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  • une femme regarde homme sur la plage

    À la croisĂ©e des chemins-Mazarin et Alexis Horellou

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    À la croisĂ©e des chemins-Mazarin et Alexis Horellou

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    Deux chemins s’effleurent, se croisent et s’entremĂȘlent dans une histoire commune. Tandis que le noir se lĂšve, Alexis Horellou manipule pochoirs, stylos et aquarelles dans son atelier Ă©phĂ©mĂšre. Face Ă  lui, Mazarin dĂ©voile des chansons folk, dĂ©pouillĂ©es et sans artifices. Au fond, le troisiĂšme acteur est un grand Ă©cran. Il montre des mains Ă  l’Ɠuvre et deux personnages qui prennent vie. De la musique, une vieille voiture, des sifflements, un conducteur prĂȘt Ă  en dĂ©coudre, des sourires, une tempĂȘte, des ruines, la plage, un homme
 Autant de tableaux, d’atmosphĂšres, de mĂ©lodies et de regards Ă©changĂ©s qui laissent place Ă  l’imagination. Alexis Horellou : peintre, scĂ©nographe et auteur Pierre Le Feuvre : alias Mazarin, auteur-compositeur, interprĂšte et scĂ©nographe Nicolas Bonneau : regard extĂ©rieur Yvan Fougeray : LumiĂšre et dĂ©cor Thomas Ricou & Thomas Dilis : Son CrĂ©ation automne 2022 En co-production avec : La saison culturelle de ChangĂ© (53) | Le Kiosque Mayenne (53) | Saison spectacle vivant de Craon (53) Soutien Ă  la crĂ©ation : RĂ©gion Pays de la Loire | Le dĂ©partement de la Mayenne | Pays de Craon
  • Annette, de Mare a hija – Cie Mon grand l’ombre

    Annette, de Mare a hija – Cie Mon grand l’ombre

    LeĂŻla Mendez, chanteuse du groupe YAÏA, part rencontrer Annette Cabelli-Florentin en juin 2020 Ă  Nice. Annette est nĂ©e en 1925 en GrĂšce Ă  Salonique, elle est rescapĂ©e d’Auschwitz et c’est l’une des derniĂšres personnes dont la langue maternelle est le judĂ©o-espagnol. GrĂące Ă  cette rencontre, LeĂŻla Mendez va recueillir des bribes de cette langue et de son histoire, qu’elle chante avec YAÏA, un groupe formĂ© de quatre musiciens qui interprĂštent les romances sĂ©farades. L’entretien a Ă©tĂ© enregistrĂ© et filmĂ© par RaphaĂ«l Pillosio, documentariste. BouleversĂ©e par cette rencontre, LeĂŻla, accompagnĂ©e des musiciens du groupe, d’une metteuse en scĂšne et avec la collaboration du rĂ©alisateur des images, dĂ©cide de partager ce moment en composant un dialogue sur scĂšne entre le rĂ©cit filmĂ© d’Annette Cabelli et les chansons de YAÏA. LeĂŻla Mendez : Direction artistique, voix, percussion Michel TaĂŻeb : Guitare, percussion Michel Schick : Saxophone, clarinette Jean Laurent Cayzac : Contrebasse RaphaĂ«l Pillosio et LeĂŻla Mendez : RĂ©alisation du film documentaire Rama Grinberg : Mise en scĂšne et Collaboration artistique Carine Hily : Costumes Production : Mon grand l’ombre Coproduction : l’atelier documentaire sociĂ©tĂ© de production de films et Mon grand l’ombre. Avec l’aide du Centre culturel Baschet Ă  St Michel Sur Orge, Le Festival Jazz and Klezmer Ă  Paris, La Saillante Ă  Saillant, La Grange DimiĂšre Ă  Fresnes, le Nouveau Pavillon Ă  Bouguenais et L’association Aki Estamos, les Amis de la Lettre sĂ©farade pour les traductions. Avec le soutien de la Fondation pour la MĂ©moire de la Shoah et le financement de la RĂ©gion Ile de France.
  • Ben Herbert Larue – L’Ogre en papier

    Ben Herbert Larue – L’Ogre en papier

    D’ogre, il n’en a que le caractĂšre et la voix. Grave et rocailleuse, il s’en sert pour chanter sa vie de grande personne dont les certitudes sont souvent chamboulĂ©es par les questions des plus jeunes. A mi-chemin entre le Roi des papas, le Muppets Show et AC/DC, un format concert drĂŽle et ludique, servi par quatre chanteurs multi-instrumentistes qui donnent du corps et du verbe dĂ©calĂ© pour raconter les Ă©tats d’ñme de cette voix d’ogre qui ne fait pas peur, car c’est un ogre en papier. Ben Herbert Larue : Chant, guitare, scie musicale Goupil : Guitare, banjo Caillou : Batterie, percussions Lucas : Basse Coproduction Le Tangram ScĂšne Nationale d’Evreux
  • Captain Parade

    Captain Parade

    Combo rock commandĂ© par Captain Parade qui n’est pas sans rappeler un Didier Wampas Ă  l’allure dĂ©lurĂ©e accompagnĂ© de deux compĂšres musiciens bien groovy. Ce pogo des marmots est un vĂ©ritable abĂ©cĂ©daire pour les rockeurs en herbe. Laurent Paradot : Auteur/ compositeur – Basse/ Chant Julien Birot : Guitare / Choeurs Matthieu Guerineau : Batterie / Choeurs “Un spectacle qui devrait plaire aux amateurs de rock voulant « Ă©duquer » leur progĂ©niture. Tout y est, le son, les thĂ©matiques, l’énergie, mais avec une auto dĂ©rision constante et assumĂ©e.” Francofans
  • Ceilin Poggi & Thierry Eliez – Balladines

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    Ceilin Poggi & Thierry Eliez – Balladines

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    Le spectacle s’ouvre sur une nuit Ă©toilĂ©e, on sent venir l’orage, peut-ĂȘtre quelques gouttes, mais dĂ©jĂ  on s’abrite dans le piano cocon, le soleil nous offre ses rayons et nous volons-rĂȘvons sur le piano
 jusqu’oĂč ? Vous entendez ? Et si ce sifflement Ă©tait celui d’un oiseau ? Et si cette plume Ă©tait la sienne ? Une invitation au voyage ?   Entre oeuvres cĂ©lĂšbres, improvisations, dĂ©couvertes et adaptations ce spectacle musical nous fait dĂ©couvrir ou rĂ©entendre des chansons de Brel, Moustaki, Salvador, ou Gabriel Fauré emmenĂ©es par la voix suave et envoĂ»tante de Ceilin Poggi aux cĂŽtĂ©s du pianiste virtuose Thierry Eliez. Le tout enveloppĂ© par une palette de couleurs et de collages, un dĂ©cor illustrĂ©, en direct, par llya Green. Sur scĂšne Ceilin Poggi : chant Thierry Eliez : piano Ilya Green : illustrations Mise en scĂšne : Audrey Bonnefoy ScĂ©nographie : Nicolas Rubat Coproduction Philharmonie de Paris, Festi'Val de Marne et l'Espace Jean Marie Poirier Ă  Sucy en Brie.
  • ChloĂ© Birds – J’ai rien demandĂ©, moi !

    ChloĂ© Birds – J’ai rien demandĂ©, moi !

    Lison est une petite fille. Dans sa tĂȘte les questions se bousculent : quel est le sens de sa prĂ©sence sur cette terre ? Pourquoi les parents font des enfants ? Le hĂ©ros, c’est l’enfant, sa place dans la famille, dans la sociĂ©tĂ©, entre autres. Le spectacle, visuel et musical, jalonnĂ© de chansons raconte avec humour, dĂ©licatesse et lĂ©gĂšretĂ© la complexitĂ© du lien familial et de la construction de soi. Un concert Ă  la scĂ©nographie numĂ©rique et Ă©volutive surprenante ! ChloĂ© Birds : auteure interprĂšte texte et chansons Sylvain Joasson : batterie, percussion, choeurs Guillaume Zeller : claviers, guitare, choeurs Julien Duval et Carlos Martins : collaboration artistique Nicolas Rubat : ScĂ©nographie Houda Lambarqui : direction artistique numĂ©rique Co-productions et soutiens Micro-Folie de Saint-Marcellin, Paris Villette, L’IntĂ©gral de Belley, Le Diapason de Saint-Marcellin, Le Théùtre du Briançonnais scĂšne conventionnĂ©e, L’Espace culturel La Traverse au Bourget-du-lac, SACEM, ADAMI, Drac RhĂŽne-Alpes, DĂ©partement IsĂšre
  • David Sire – Avec

    David Sire – Avec

    Dans un concert plus que vivant nĂ©anmoins au chaos parfaitement ordonnĂ©, David Sire nous fait caracoler joyeusement au grĂ© de sa fantaisie poĂ©tique inĂ©puisable. Avec l’énigmatique Cerf Badin, clown blanc multicolore et guitariste redoutable. Avec la joie fĂ©roce de chevaucher la libertĂ©. Avec des guitares et des pompes Ă  vĂ©lo... Le spectacle du duo trace une gĂ©nĂ©reuse Ă©chappĂ©e belle au pays de l’étonnement. David Sire (guitare, ukulĂ©lĂ©, pompe Ă  vĂ©lo) Fred Bouchain (guitare) “Ce qui se dĂ©gage du ravissement esthĂ©tique des mĂ©lodies et de la virtuositĂ© de la plume, c’est, en filigrane, ce rejet de l’individualisme et de la solitude. Un homme chantant l’urgence de la rencontre, de la solidaritĂ©, du partage, des sentiments. Le fond et la forme. Tout simplement magique.” Francofans Avec le soutien de la PalĂšne Ă  Rouillac
  • David Sire – BĂ©gayer l’obscur

    David Sire – BĂ©gayer l’obscur

    Un jour, en se promenant dans la forĂȘt, David Sire devine la prĂ©sence d’un homme. Et c’est un choc, un bouleversement, une obsession totale, intime, irrĂ©pressible. Quel homme peut vivre ici ? Et pourquoi ? « Cette rencontre m’a littĂ©ralement soufflĂ©, fracturĂ© : excitation, peur, jubilation, colĂšre, dĂ©lire, elle a suscitĂ© en moi des Ă©motions violentes et au dĂ©part parfaitement incomprĂ©hensibles », confie-t-il. En duo avec son fidĂšle complice guitariste Cerf, il va explorer une nouvelle maniĂšre de raconter ce choc. « On ne voit pas venir ce spectacle qui conjugue sans balbutier théùtre et musique. Il dĂ©boule d’on ne sait quelle exigence, quel dĂ©lire, quel dĂ©sir de vie ou quelle joie de crĂ©er, mais il s’impose et en impose. Impeccablement interprĂ©tĂ©, Ă©crit, mis en scĂšne, il ne ressemble Ă  rien de connu : c’est un rĂ©cital, une ballade, une Ă©popĂ©e, une mĂ©ditation lyrique et jamais emphatique. » TTT – ON AIME PASSIONNÉMENT / TÉLÉRAMA David Sire : conteur-chanteur Fred Bouchain : guitariste Marina TomĂ© : mise en scĂšne et co-Ă©criture Une co-production SĂ©lĂ©note, Gommette , Théùtre d'AngoulĂȘme-ScĂšne Nationale, Théùtre Boris Vian Ă  CouĂ«ron Avec le soutien de l'OARA - Office Artistique de la RĂ©gion Nouvelle-Aquitaine, du DĂ©partement de La Charente, de la DRAC Nouvelle Aquitaine, de l'OdyssĂ©e Ă  PĂ©rigueux, des Carmes Ă  La Rochefoucault
  • David Sire – The bifurcus experience

    David Sire – The bifurcus experience

    Qu’est-ce qui fait qu’on devient ce qu’on devient tout en continuant secrĂštement de devenir ce qu’ a priori et apparemment on ne devient pas (ou plus) ? C’est Ă  cette question toute simple que David Sire se propose de rĂ©pondre tout aussi simplement. Pour l’occasion, il s’est entourĂ© des plus grands spĂ©cialistes en matiĂšre de bifurcation quantique. TruffĂ©e d’anagrammes et de court-circuits, cette confĂ©rence imprĂ©visible nous emportera aux confins de la philosophie, de la poĂ©sie, du bricolage et du hasard. David Sire : texte, interprĂ©tation, scĂ©nographie Marina TomĂ© : mise en scĂšne et collaboration Ă  l’écriture Soutien : Théùtre d’AngoulĂȘme-ScĂšne Nationale; CRÉA, Saint-Georges-de-Didonne; Théùtre des Sources, Fontenay-aux-Roses; le Département de la Charente
  • Emmanuel Mailly et Elie Blanchard – La montagne magique et l’arrivĂ©e des machines

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    Emmanuel Mailly et Elie Blanchard – La montagne magique et l’arrivĂ©e des machines

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    Ce cinĂ©-concert est portĂ© par une musique bricolĂ©e, bruitĂ©e et un film fabriquĂ© en direct Ă  partir d’illustrations originales manipulĂ©es devant une camĂ©ra. Une forme spectaculaire Ă  part. Mais quel est ce bruit au loin qui vient perturber l’harmonie naturelle de la montagne magique ? Emmanuel Mailly : musique ; bruitages Elie Blanchard : Illustrations ; manipulation vidĂ©o Martial Geoffre-Rouland : Design interactif Co-production ASCA de Beauvais, La Grange Ă  musique de Creil, la ville de Tergnier. Avec le soutien du Théùtre du Chevalet Ă  Noyon et l’Espace Culturel de Thourotte.
  • Jemima & Johnny

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    Jemima & Johnny

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    Londres, 1965. Johnny flâne dans les rues pendant que son père se rend à un meeting d’une organisation raciste. Il rencontre Jemima, dont la famille arrive tout juste des Caraïbes. Main dans la main, la petite fille aux grands yeux étonnés - poupée serrée sur la poitrine - et le petit garçon partent à l’aventure dans un Londres populaire dont le paysage est encore marqué par les séquelles des bombardements, où l’on croise des charettes et des chevaux. L’équipe musicale s’est rapprochée de l’illustrateur nantais Guillaume Carreau, qui a une grande pratique de l’illustration pour la scène et qui a proposé de faire une introduction dessinée au film : l’histoire de Jemima avant son arrivée à Londres. STÉPHANE LOUVAIN guitare, chant FRANÇOIS RIPOCHE batterie, chant ARIANNA MONTEVERDI guitare, chant GUILLAUME CARREAU dessins LIONEL NGAKANE Réalisateur Production : AKOUSMA ‱ Co-production et diffusion : Gommette production ‱ Co-production et accueil en résidence de création : Lillico, Rennes / Scène conventionnée d’intérêt national en préfiguration. Art, Enfance, Jeunesse + Théâtre Les 3 Chênes à Loiron-RuillĂ© ‱ Accueil en résidence de création : Île-d’Yeu ‱ Avec le soutien du ministère de la Culture ‱ Demandes de soutien en cours : Ville de Nantes, département de Loire-Atlantique, région des Pays de la Loire
  • L’afro carnaval des animaux

    L’afro carnaval des animaux

    C'est Ă  travers des arrangements “tout couleur” intĂ©grant des rythmes de rumba congolaise, d’afrobeat nigĂ©rian, de soukouss et de salsa bĂ©ninoise, pour s’aventurer mĂȘme du cĂŽtĂ© du hip-hop que l'oeuvre du cĂ©lĂšbre Carnaval des animaux de Camille Saint-SaĂ«ns est revisitĂ©e ici. Pour ce faire, l’homme de radio Soro Solo concocte une version totalement renouvelĂ©e du conte original Ă©crit par le musicien Blick Bassy, offrant une nouvelle trame et un autre horizon imaginaire Ă  la composition de Florent BriquĂ© librement inspirĂ©e des mĂ©lodies et motifs de la piĂšce de Saint-SaĂ«ns. Sur scĂšne Roukiata Ouedraogo en alternance avec AndrĂ© Ze Jam Afrane dit ZE : conteuse Florent BriquĂ© : trompette Marie Marais : trombone Florence Kraus : saxophone Vincent Devillier : Balafon William Ombe : : percussions Zabsonre Wendlavim : batterie Sam Favreau : basse Colin Laroche de FĂ©line, Alexandre Cabit: guitares Patrick Bebey : piano Coproduction Jazz Ă  Vienne et l’Oreille en friche
  • La pluie fait des claquettes – Virginie Capizzi, Thomas Cassis, Michel Berelowitch

    La pluie fait des claquettes – Virginie Capizzi, Thomas Cassis, Michel Berelowitch

    Virginie Capizzi, entourĂ©e de Thomas Cassis et Michel Berelowitch, reprend le rĂ©pertoire de Claude Nougaro en s'appuyant sur le livre-disque "Claude Nougaro enchantĂ©" sorti aux Ă©ditions Des Braques. Transmettre ses chansons aux enfants, quelle belle idĂ©e ! Car, la gourmande poĂ©sie de ses mots et le swing ludique des musiques de ses compositeurs fĂ©tiches (Michel Legrand, Maurice Vander, Dave Brubeck ou Aldo Romano
), ont tout pour plaire aux jeunes oreilles. Il fallait donc un trio de choc pour faire rĂ©sonner les airs hauts en couleurs du crooner toulousain ! « Le coq et la pendule », « Armstrong », « CĂ©cile ma fille », "Le petit oiseau de Marrakch" pour n’en citer que quelques-unes
 Autant de petites histoires rythmĂ©es pour swinguer en famille. Virginie Capizzi : chant, piano et petites percussions Thomas Cassis: piano, synthé, glockenspiel, mélodica, cigar box et chant Michel Berelowitch: batterie, trombone, guitare et chant Mise en scĂšne : Christophe Gendreau Co-production Fonds pour la crĂ©ation chanson du Festi'Val de Marne, Théùtre de l'Arrache-Coeur, SACEM-Avignon OFF, avec le soutien de Espace culturel JM Poirier Ă  Sucy en Brie “Pour tous ceux qui aiment la poĂ©sie et le swing de Claude Nougaro, ce spectacle est un vrai cadeau. Sur scĂšne, un trio jazz (piano, batterie et belle voix de Virginie Capizzi) s'approprie les morceaux du grand Claude, un rĂ©pertoire de chansons choisies et adaptĂ©es aux plus jeunes. Un concert Ă  vivre en famille, un rĂ©gal.” TTT - On aime passionnĂ©ment / TĂ©lĂ©rama
  • Lady Do et Monsieur Papa dĂ©passent les bornes

    Lady Do et Monsieur Papa dépassent les bornes

    Une Ă©co-tournĂ©e en acoustique et Ă  bicyclette (avec des muscles et un vrai piano...). Lady Do et Monsieur Papa rĂȘvent d'une tournĂ©e Ă  la force du mollet et avec le vent dans le dos. L'envie de marier musique et champs, chansons et chardons, au plus prĂšs des gens, avec en toile de fond une empreinte carbone proche du niveau de la mer. Ainsi, notre cher duo Ă©lectro-Pop & Rocky se dĂ©fait de ses machines, se dĂ©leste de ses piles pour une tournĂ©e en piano sans watts et cent bornes. A bicyclette : Lady Do & Mr Papa (DorothĂ©e Daniel & FrĂ©dĂ©ric Feugas) Mise en scĂšne et regard extĂ©rieur : Audrey Bonnefoy ScĂ©nographie : Luz Cartagena
  • Linda Edsjö – In this house

    Linda Edsjö – In this house

    Linda est suédoise, parle quatre langues (suédois, danois, français, anglais). Ses sonorités en tête sont donc multiples, elle est enrichie de plusieurs cultures. « In this house » est une fabrique à ce jour, et le fruit de ses recherches musicales, textuelles et sonores innombrables et fourmillantes qui donneront lieu à un spectacle. Dans sa maison ancienne, propice à l’inspiration, à se raconter des histoires, Linda Edsjö explore l’environnement intérieur et extérieur en faisant des fouilles diverses. Une sorte d’enquête du temps ancien, de la terre, des greniers, des bâtiments, du puits, à la recherche de toujours plus de sons, toujours plus d’histoires. On se dit déjà que rentrer « In this house », c’est s’assurer de faire un voyage sonore et poétique hors et avec le temps. De et par Linda Edsjö, percussioniste ScĂ©nographie Anna Edsjö Collaboration artistique Wilfried Wendling Production : Gommette production, Cie Sillidill / Soutien: CNM, DRAC Idf, Anis Gras / Co-productions La Muse, GMEM - CNCM Marseille, Théùtre de Vanves, La Petite Chartreuse
  • Living cartoon duet – Sophie LavallĂ©e et Camille Phelep

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    Living cartoon duet – Sophie LavallĂ©e et Camille Phelep

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    Ce cinĂ©-concert nous emmĂšne Ă  Hollywood, en plein bouillonnement crĂ©atif des annĂ©es 20-30, dans le monde alors en pleine construction de l’animation. La bande-son est rĂ©alisĂ©e en direct, bruitĂ©e, jouĂ©e, "Ă  l'ancienne". Des cartoons de Walt Disney, Tex Avery ou Ub Iwerks mais aussi des personnages tels que Betty Boop ou FĂ©lix le Chat sont projetĂ©s Ă  l’écran. Sur scĂšne, une comĂ©dienne et une musicienne doublent les animations en live ! Elles rĂ©alisent tout sous vos yeux : la musique (piano, chant, percussions), les bruitages (objets de rĂ©cupĂ©ration, percussions) et les voix des personnages (grommelots, anglais, français). Les cartoons prennent vie ! Performance Ă  la fois documentaire, d’une grande prĂ©cision et Ă  l’humour dĂ©capant, mĂȘlant virtuositĂ©, poĂ©sie et comique burlesque, ce cinĂ©-spectacle s’adresse aux petits comme aux grands. Plusieurs versions du spectacle : français, allemand. Pour les scolaires, format de 45-50 minutes possible. Sophie LavallĂ©e, Camille Phelep : InterprĂštes Camille Phelep : Musique Robert Nippoldt : Illustrations Berta Cuso : Mise en animation des illustrations Caroline Martin : Oeil extĂ©rieur Andrey Fedosov : Projection Martin Bouhet : LumiĂšres
  • Merlot – Radio Citius, Altius, Fortius

    Merlot – Radio Citius, Altius, Fortius

    Sous la forme d’une Ă©mission de radio, Merlot propose une plongĂ©e jubilatoire et dĂ©calĂ©e dans tous les gymnases, stades et piscines. Au programme : un couple de bodybuilders balaises, un skieur casse-cou, le grand Usain Bolt, Abebe Bikila le marathonien pieds nus, Lolo le DJ de la piscine municipale et le grand maĂźtre des arts martiaux, Ares Kimekao
 Un hymne au courage et Ă  l’endurance, au dĂ©passement de soi et Ă  la sagesse ! Un hommage aux valeurs olympiques ! Merlot : chant, guitare Polo : beatbox, guitare Iris Garabedian et Lucie Levasseur : comĂ©diennes et acrobates Mise en scĂšne : Pablo Volo Avec le soutien du Festi’Val de Marne, l’Espace Jean-Marie Poirer Ă  Sucy-en-Brie, Les Bords de ScĂšnes et le Forum Ă  Boissy Saint-LĂ©ger
  • Merlot – Un arc-en-ciel de couleurs

    Merlot – Un arc-en-ciel de couleurs

    Neuf petites rondes enfantines, venues du Chili, aventures en tous genres ou chansons traditionnelles aux couleurs gaies et chamarrĂ©es pour que les variations chromatiques n’aient plus de secret pour les plus petits. Merlot : chant, guitare Polo : beatbox, machines, guitare, ukulĂ©lĂ©, chant En co-production avec le Forum des Images.
  • Muerto o vivo – Cie Mon grand l’ombre

    Muerto o vivo – Cie Mon grand l’ombre

    Richard Lamaille, gouverneur tyrannique aux caprices sans borne, construit sa citĂ© de verre. Lamaille city et ses habitants ne respirent que pour lui. Pourtant, un immeuble rĂ©siste Ă  sa fureur crĂ©atrice : le DIE LIE LAMAILLE. On dit qu'il est habitĂ© par la mort en personne. Mais Richard, bercĂ© dans l’illusion que ses parents disparus volent dans le ciel vanille de Lamaille City, ne croit pas en la mort. Elle n’existe pas pour lui. Bershka, sa nourrice et son bras droit, lui chante tous les soirs « Dors, dors, petit faon, tes parents volent dans le ciel ». Flic et Flac, deux andouilles de gendarmes mĂšnent l’enquĂȘte pour dĂ©gommer le Die Lie Lamaille. Leurs maladresses en chaine conduiront Richard Ă  la dĂ©couverte des habitants de l’immeuble tant redoutĂ© : la communautĂ© de L’os Muertos, squelettes joyeux et dĂ©lurĂ©s conduits par Muerta la glorieuse. Sophie Laloy : co-Ă©criture, chant et clavier, rĂ©alisation du film LeĂŻla Mendez : co-Ă©criture, composition, chant et clavier Michel TaĂŻeb : composition, batterie, guitare Rama Grinberg : Mise en scĂšne et collaboration artistique Magali Hermine Murbach : ScĂ©nographie (dĂ©cor, costumes et accessoires) Production : Mon grand l’ombre Coproduction : Théùtre de Corbeil-Essonnes / CommunautĂ© d’AgglomĂ©ration Grand Paris Sud Seine-Essonne-SĂ©nart et l’association CREA-Alforville. Spectacle aidĂ© dans le cadre du fonds d'aide Ă  la crĂ©ation chanson du Festi'Val de Marne. Avec le soutien des Théùtres de Maisons-Alfort, du TQI-Centre Dramatique National du Val de Marne, du Centre Culturel Jean Houdremont, scĂšne conventionnĂ©e - La Courneuve, de l’Espace Charles Vanel Ă  Lagny-sur-Marne et de la ville de Saint-Michel-sur-Orge. Avec l’aide du MinistĂšre de la Culture - DRAC Île-de-France, du DĂ©partement du Val de Marne, de la Spedidam, de l’ADAMI, et le soutien du Fonds SACD Musique de ScĂšne.
  • Portrait Narcisse

    Narcisse

    Narcisse

    Narcisse a Ă©tĂ© rĂ©vĂ©lĂ© au public aux Francouvertes en 2020, dans un show alliant musique, performance et danse. Narcisse rĂ©interprĂšte dans ses textes des tragĂ©dies grecques avec une sensibilitĂ© Queer. À travers son spectacle, il dĂ©stabilise les Ă©tiquettes et les codes sociaux avec audace et authenticitĂ©. Narcisse vous invite Ă  une messe nouveau genre qui cĂ©lĂšbre l’amour de soi, la comprĂ©hension et la diversitĂ©. Jorie Pedneault : Paroles, chant et musique Daniel Hains-CĂŽtĂ© : batterie, percussions MichaĂ«l Lavoie : basse FrĂ©dĂ©rique-Anne Desmarais : saxophone Philip DesprĂ©s : danse, performance
  • Nelson – PremiĂšres neiges

    Nelson – PremiĂšres neiges

    MĂȘlant improvisation musicale et compositions aux sonoritĂ©s actuelles adaptĂ©es aux jeunes sensibilitĂ©s, PremiĂšres Neiges s’écoute et se partage comme un premier pas vers l’univers Ă©lectro-acoustique oĂč des histoires venues du froid sont portĂ©es par le son de la guitare Ă©lectrique et des arrangements Ă©lectroniques. La musique se faufile entre les mots que les musiciennes slamment, content ou chantent. Les chansons sont parfois signĂ©es, comme dans le silence de la neige... Lucie Malbosc : programmation, pads et synthĂ©tiseurs, chant HĂ©lĂšne Deulofeu : guitare Ă©lectrique, choeurs Mise en scĂšne : Christophe Gendreau Chant signe LSF : Faustine Rodha Co-production Walden Prod, avec le soutien de Boc’Hall Ă  Bressuire et La Nef Ă  AngoulĂȘme
  • O Waouh – Cie Mon grand l’ombre

    O Waouh – Cie Mon grand l’ombre

    ZĂ©lie prend le train seule pour aller rejoindre son grand-pĂšre If Ă  l’autre bout de la ville. Pour cela, elle doit traverser toute la citĂ© Narcys, suite d’immeubles placardĂ©s d’enseignes publicitaires Ă  l’honneur du HUM*. Le voyage est long, les annonces sortant des HUM la bercent et ZĂ©lie s’endort. Dans son rĂȘve, un mi-homme mi-bouc qui ressemble Ă©trangement Ă  son grand-pĂšre prend les commandes du train pour lui raconter son histoire. Celle-ci nous emmĂšne vers un monde fantastique oĂč hommes et bĂȘtes vivaient en symbiose avec une nature dĂ©bordante, au temps de Phrodys. * hum: Ă©cran qui sert Ă  tout, qui apporte un plaisir modĂ©rĂ© et un bonheur de courte durĂ©e. Diffuse des publicitĂ©s Ă  longueur de temps. LeĂŻla Mendez : Co-Ă©criture et chanteuse, musicienne Rama Grinberg : ComĂ©dienne Michel TaĂŻeb : ComĂ©dien, musicien Sophie Laloy : Direction artistique, co-Ă©criture, conception graphique et animation du film CĂ©cile TrĂ©moliĂšres : ScĂ©nographie et costumes Production : Mon grand l’ombre Coproduction : Théùtre de Corbeil-Essonnes, CommunautĂ© d’AgglomĂ©ration Grand Paris Sud Seine-Essonne-SĂ©nart, La FaĂŻencerie Théùtre – ScĂšne conventionnĂ©e Art en territoire, Théùtre et cinĂ©ma Georges Simenon Ă  Rosny-sous-Bois. Spectacle aidĂ© dans le cadre du fonds d'aide Ă  la crĂ©ation chanson du Festi'Val de Marne. Avec l’aide de la rĂ©gion Ile de France et de la SPEDIDAM. Avec le soutien de L’Espace Germinal Ă  Fosses et l’Espace Sarah Bernhardt Ă  Goussainville. La compagnie est conventionnĂ©e par la DRAC Île-de-France – MinistĂšre de la Culture et de la Communication et soutenue par le dĂ©partement de Seine Saint Denis.
  • Pascal Peroteau – Charivari

    Pascal Peroteau – Charivari

    Avec son Charivari, Pascal Peroteau, fait l'inventaire et l'Ă©talage de ses meilleures chansons pour la famille. Un concert Best of sur mesure, en solo, duo ou trio. Pascal Peroteau : chant, contrebasse Fabrice BarrĂ© : clarinettes, percussions Philippe Blanc : banjo, mĂ©lodica, percussions, flĂ»te traversiĂšre, xylophone Co-production TC Spectacles “On ne gambade pas dans les prĂ©s parmi les oiseaux et les petites fleurs dans le monde de Pascal Peroteau. Chanter le bonheur, il n'y arrive pas, le disque est rayĂ©. Non, ses chansons racontent les caprices et les "je veux", les "j'suis raplapla" et livrent quelques recettes pour ne pas "se faire sonner les cloches"... Ce sont des chansons qui ont du mordant et beaucoup d'humour” TTT - On aime passionnĂ©ment / TĂ©lĂ©rama
  • Pascal Peroteau – Et aprĂšs c’est quoi ?

    Pascal Peroteau – Et aprĂšs c’est quoi ?

    Les poĂšmes d’Eluard, La Fontaine, PrĂ©vert... inspirent Ă  Pascal Peroteau dix nouvelles chansons. Il leur invente une suite, et fait rĂ©aliser pour chacune, par un rĂ©alisateur audiovisuel diffĂ©rent, un film d’animation. La composition des musiques intervient ensuite, en s’inspirant des images. Pascal Peroteau : chant, contrebasse Fabrice BarrĂ© : clarinettes, percussions Philippe Blanc : banjo, mĂ©lodica, percussions, flĂ»te traversiĂšre, xylophone VĂ©ronique Nauleau : projection vidĂ©o Co-production TC Spectacles, le Théùtre de la Coupe d’Or Ă  Rochefort et le Festi’Val de Marne “Auteur-compositeur-interprĂšte, Pascal Peroteau se fait poĂšte en proposant un spectacle musical et visuel, composĂ© Ă  partir des poĂ©sies La Fontaine, PrĂ©vert, Desnos... et de leurs suites inventĂ©es, chantĂ©es, parlĂ©es ou bruitĂ©es. De trĂšs courtes animations illustrent chacun des poĂšmes selon des techniques diffĂ©rentes (dessins, collages, pĂątes Ă  modeler...). DrĂŽle, tendre, absurde, un concert en images au fil des mots.” TT - On aime beaucoup / TĂ©lĂ©rama