Inscription Newsletter

Recevez toutes nos actualités !

Boutique

Filtres

Showing 25–35 of 35 results

Material

25-35 of 35 products

  • Pascal Peroteau – Et après c’est quoi ?

    Pascal Peroteau – Et après c’est quoi ?

    Les poèmes d’Eluard, La Fontaine, Prévert... inspirent à Pascal Peroteau dix nouvelles chansons. Il leur invente une suite, et fait réaliser pour chacune, par un réalisateur audiovisuel différent, un film d’animation. La composition des musiques intervient ensuite, en s’inspirant des images. Pascal Peroteau : chant, contrebasse Fabrice Barré : clarinettes, percussions Philippe Blanc : banjo, mélodica, percussions, flûte traversière, xylophone Véronique Nauleau : projection vidéo Co-production TC Spectacles, le Théâtre de la Coupe d’Or à Rochefort et le Festi’Val de Marne “Auteur-compositeur-interprète, Pascal Peroteau se fait poète en proposant un spectacle musical et visuel, composé à partir des poésies La Fontaine, Prévert, Desnos... et de leurs suites inventées, chantées, parlées ou bruitées. De très courtes animations illustrent chacun des poèmes selon des techniques différentes (dessins, collages, pâtes à modeler...). Drôle, tendre, absurde, un concert en images au fil des mots.” TT - On aime beaucoup / Télérama
  • Rodeo Ranger – Fragments d’une traversée

    Rodeo Ranger – Fragments d’une traversée

    Ciné-concert, essai documentaire inclassable, où son et image sont fabriqués en direct. Un reportage photo retraçant le périple de deux jeunes migrants accompagné de paysages sonores vibrants, criants, stridents, apaisés. Emmanuel Mailly : tambourin, trompette, orgue à bouche, guitare, harmonica, objets sonores Elie Blanchard : Images, manipulations et réalisation vidéo Entretiens sonores par Aferdite Ibrahimaj Une coproduction Sorties de Crises, ASCA Beauvais, Grange à musique de Creil et Avoka
  • Rue Leprest

    Rue Leprest

    C’est un petit garçon qui grandit près de la mer, qui découvre qu’il a quelque chose à faire avec les mots et avec la musique. L’histoire parle d’une éducation tendre, de ce que l’on se donne le droit de faire. Sur scène, trois musiciens-chanteurs (guitare, accordéon, beatbox) et une comédienne racontent cette histoire délicate et sensible, dans un très bel équilibre de mélodies et d’épisodes narratifs. François Guernier : chant, guitare Caroline Varlet : chant, accordéon Scouilla : beatbox Agnès Renaud et Anne de Rocquigny : comédienne en alternance Mise en scène : Nicolas Kerszenbaum Co-production MCL de Gauchy “Faire découvrir le répertoire d’Allain Leprest aux enfants ? C’est précisément l’intention de cette création, qui, sans trahir l’esprit de cet artisan de la chanson, adapte avec simplicité et talent des textes bien choisis, réarrangés et inclus dans un récit qui n’est autre que la vie de l’enfant Leprest. C’est l’éveil au désir de dire, au plaisir de la musique.” TTT - On aime passionnément / Télérama
  • Sébastien Troendlé – Rag’n Boogie

    Sébastien Troendlé – Rag’n Boogie

    Avez-vous entendu parler du Cake-Walk, des Minstrels et des rent-parties ? Le ragtime et le boogie-woogie vous disent quelque chose ? Comment des musiques aussi joyeuses ont-elles pu naître dans le contexte dramatique de l’époque ?… Sébastien Troendlé s’est plongé dans l’histoire de ces musiques et de leurs créateurs et nous invite au voyage. Pour toucher au plus près de ce que furent les destins de ces artistes, pour mieux plonger dans leur époque et les conditions d’éclosion de leurs musiques, de nombreuses images et films d’archives accompagnent et amplifient ce voyage au cœur d’une Amérique déchirée, mais animée d’un bouillonnement créatif sans égal. De sorte que dans Rag’n Boogie, les forces de la musique, de l’image et de la narration d’une histoire aux accents universels, se conjuguent dans un souffle quasi épique. Sébastien Troendlé : pianiste Mise en scène : Ismaïl Safwan Création lumière : Pascal Grussner Vidéo : Philippe Lux Co-production Le Point d’Eau à Ostwald (67), Colmar jazz festival (68), La Barcarolle – Scène conventionnée du Pays de Saint-Omer (62) Soutenu par La Lanterne, Pôle culturel de Rambouillet (78), le Relais culturel de Haguenau (67) et l’Illiade d’Illkirch-Graffenstaden (67)ainsi que par le Ministère de la Culture – Drac Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg
  • Sébastien Troendlé – Rag’n Boogie, La toute petite histoire d’une extraordinaire musique

    Sébastien Troendlé – Rag’n Boogie, La toute petite histoire d’une extraordinaire musique

    Spectacle musical au savant mélange de musique et de récit où le pianiste virtuose de Boogie-Woogie et de Ragtime nous évoque l’histoire des noirs américains, de leur musique et de leurs conditions de vie. Un spectacle salutaire pour toutes les générations. Sébastien Troendlé : pianiste Mise en scène : Anne Marcel Création lumière : Pascal Grussner Vidéo : Philippe Lux Co-production Le Créa, scène conventionnée jeune public d’Alsace Labellisé par la Fondation pour la mémoire de l'esclavage
  • Sébastien Troendlé – Un peu de bois et d’acier

    Sébastien Troendlé – Un peu de bois et d’acier

    Les personnages défilent dans un univers musical fait de compositions et d’improvisations proposé par Sébastien Troendlé et son acolyte Frédéric Guérin. L’univers graphique noir et blanc tout en sensibilité de Chabouté prend vie. La musique nous transporte tout au long des images vidéo, nous déposant délicatement aux dernières notes du spectacle, le regard sur nos quotidiens à jamais enrichis. Sébastien Troendlé : piano Frédéric Guérin : batterie et percussions Gabriel Goubet : compositing vidéo Mis en musique par Sébastien Troendlé D’après la bande dessinée “Un peu de bois et d’acier” de CHABOUTÉ © Glénat / Vents d’Ouest Avec le soutien de l’Espace culturel de Vendenheim, le Colmar jazz festival et l’Illiade d’Illkirch-Graffenstaden.
  • Söta Sälta – Comme c’est étrange !

    Söta Sälta – Comme c’est étrange !

    Après le spectacle Comment ça va sur la terre ?, Elsa Birgé et Linda Edsjö ont choisi d’aborder « l’étrange » sous toutes se formes, celui qui fait rire, celui qui fait peur ou questionne, le surréalisme des poètes, de l’étrangeté à l’étranger, le charme de l’inconnu, bizarre, vous avez dit bizarre ?... Comme c’est étrange ! est une pyramide d’histoires, de jeux vocaux, de chansons ludiques et poétiques. Les deux musiciennes de Söta Sälta sont drôles, explosives, tendres, impertinentes, polyglottes. Söta Sälta : Elsa Birgé, Linda Edsjö chant, vibraphone, percussions, objets sonores Textes : Yannick Jaulin, Jean-François Vrod, Michèle Buirette, Abbi Patrix Musique originale : Linda Edsjö, Jean-François Vrod, Michèle Buirette Création sonore : Soizic Tietto Création lumière : Thomas Costerg Création costumes : Louise Leder-Cariou Collaboration artistique : Lucy Hopkins Production Cie Sillidill Coproduction JMFrance avec le soutien du Théâtre Les Bains-Douches à Lignières, La Ferme du Buisson – scène nationale Marne La Vallée, La Barbacane à Beynes, Le TAG à Grigny, Anis Gras à Arcueil, la DRAC Ile-de-France et l’Adami. Grand prix de l’Académie Charles Cros 2021. “Elles ont composé une oeuvre à la mesure de leur talent, conjuguant le chant, la musique et la comédie. Leur spectacle, parfaitement orchestré, met en scène les étranges et savoureuses aventures d'un caméléon et d'une grenouille, d'un ange et d'un âne, ou la rencontre avec d'affreux trolles ! Histoires, jeux vocaux et chansons forment un trésor de compositions d'inventions, tant musicales que langagières, avec un tissage de sonorités, de langues et de mots... C'est un spectacle pétillant et drôle, à voir absolument.” TTT - On aime passionnément / Télérama
  • Söta Sälta – J’ai tué l’amour

    Söta Sälta – J’ai tué l’amour

    Ah, l’amour ! L’amour peut être terrible, biscornu, frustré, jaloux, malheureux, désespéré, violent... C’est toujours après qu’on en rit ! Voilà pourquoi Elsa Birgé et Linda Edsjö s’en moquent. Les deux musiciennes sont drôles, explosives, tendres, polyglottes... Elles chantent en français et en suédois, deux langues légendaires pour conter « ça » par le menu ! Ça ? Des chansons d’hier, d’avant-hier, qui remontent même jusqu’à la nuit des temps... C’était déjà compliqué, mais rien n’a changé, si ce n’est l’art et la manière, parce qu’elles sont des filles d’aujourd’hui ! Söta Sälta. Sucré salé. Les deux chanteuses présentent un smögåsbord qui met l’eau à la bouche. Au vibraphone s’ajoutent des objets bizarres, des percussions, des jouets, pour appuyer là où ça fait mal, une merveilleuse harmonie vocale, un cri du coeur, que le corps exulte ! Duo : Elsa Birgé et Linda Edsjö (chant, vibraphone, percussions, objets sonores) Production : Cie Sillidill Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, Pôle Région Chanson - Les Bains-Douches, Le Comptoir - Fontenay-sous-Bois, Anis Gras - Arcueil, Le Forum - Nivillac
  • Spat’ Sonore – Des madeleines dans la galaxie

    ,

    Spat’ Sonore – Des madeleines dans la galaxie

    ,
    Au cœur d’une galaxie de sons mystérieux, grimpent d’étranges plantes en tubes de cuivre coiffées de pavillons-­corolles. La structure se cabre et vacille,ils soufflent, grattent et frappent des polyrythmies spatialisées, des ombres de motets au fond d’une piscine, des drones d’appeaux à sanglier, des masses d’air visqueux, des jungles dans les souterrains, des silences‐océans colorés d’îles exubérantes. Les musiciens : Philippe Bord, Nicolas Chedmail, Elsa Birgé, Maxime Morel, Joris Rühl avec le soutien la Drac Ile-­de-­France, la Région Ile-­de-­France, l’Adami, la Spedidam, la ville de Paris, la Sacem..
  • The Tiki Sisters – The Tiki Show

    The Tiki Sisters – The Tiki Show

    De leur paillote polynésienne, les Tiki Sisters nous racontent l’histoire des girls groups américains des années 1930 à 2000. Tout en harmonies vocales et chorégraphies, elles nous présentent ces chanteuses et choristes, blanches et noires, leur répertoire musical et leur parcours. Les Tiki Sisters mettent en scène avec humour et musicalité un sujet brûlant d’actualité. Un cocktail girlpower, positif et joyeux à boire sans modération ! Lili Ster, Julie Gomel, Emilie Rambaud : chant, ukulélé, percussions Mise en scène : Zaza Fournier Avec le soutien de File 7 à Magny le Hongre et la Manufacture à Saint-Quentin
  • Xavier Stubbe – On marche sur la tête !

    Xavier Stubbe – On marche sur la tête !

    Un concert aux chansons pop efficaces et bien ouvragées qui s’interroge sur le quotidien, sur ces petits rien qui font tout. Un joyeux univers sans tabou. Xavier Stubbe : chant, guitare Matthieu Henault : drum, machine, choeur Benoit Lavollée : vibraphone, clavier, choeur “Au-delà des thématiques qu’il aborde, et qui témoignent d’une perception fine de l’univers enfantin, on sent chez Xavier Stubbe la volonté de réaliser des chansons pop efficaces.” fff - On aime beaucoup / Télérama