Spectacles Jeune Public

D’ogre, il n’en a que le caractère et la voix. Grave et rocailleuse, il s’en sert pour chanter sa vie de grande personne dont les certitudes sont souvent chamboulées par les questions des plus jeunes. A mi-chemin entre le Roi des papas, le Muppets Show et AC/DC, un format concert drôle et ludique, servi par quatre chanteurs multi-instrumentistes qui donnent du corps et du verbe décalé pour raconter les états d’âme de cette voix d’ogre qui ne fait pas peur, car c’est un ogre en papier. Ben Herbert Larue : Chant, guitare, scie musicale Goupil : Guitare, banjo Caillou : Batterie, percussions Lucas : Basse Coproduction Le Tangram Scène Nationale d’Evreux

C'est à travers des arrangements “tout couleur” intégrant des rythmes de rumba congolaise, d’afrobeat nigérian, de soukouss et de salsa béninoise, pour s’aventurer même du côté du hip-hop que l'oeuvre du célèbre Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns est revisitée ici. Pour ce faire, l’homme de radio Soro Solo concocte une version totalement renouvelée du conte original écrit par le musicien Blick Bassy, offrant une nouvelle trame et un autre horizon imaginaire à la composition de Florent Briqué librement inspirée des mélodies et motifs de la pièce de Saint-Saëns. Sur scène Roukiata Ouedraogo en alternance avec André Ze Jam Afrane dit ZE : conteuse Florent Briqué : trompette Marie Marais : trombone Florence Kraus : saxophone Vincent Devillier : Balafon William Ombe : : percussions Zabsonre Wendlavim : batterie Sam Favreau : basse Colin Laroche de Féline, Alexandre Cabit: guitares Patrick Bebey : piano Coproduction Jazz à Vienne et l’Oreille en friche

Une éco-tournée en acoustique et à bicyclette (avec des muscles et un vrai piano...). Lady Do et Monsieur Papa rêvent d'une tournée à la force du mollet et avec le vent dans le dos. L'envie de marier musique et champs, chansons et chardons, au plus près des gens, avec en toile de fond une empreinte carbone proche du niveau de la mer. Ainsi, notre cher duo électro-Pop & Rocky se défait de ses machines, se déleste de ses piles pour une tournée en piano sans watts et cent bornes. A bicyclette : Lady Do & Mr Papa (Dorothée Daniel & Frédéric Feugas) Mise en scène et regard extérieur : Audrey Bonnefoy Scénographie : Luz Cartagena

Sous la forme d’une émission de radio, Merlot propose une plongée jubilatoire et décalée dans tous les gymnases, stades et piscines. Au programme : un couple de bodybuilders balaises, un skieur casse-cou, le grand Usain Bolt, Abebe Bikila le marathonien pieds nus, Lolo le DJ de la piscine municipale et le grand maître des arts martiaux, Ares Kimekao… Un hymne au courage et à l’endurance, au dépassement de soi et à la sagesse ! Un hommage aux valeurs olympiques ! Merlot : chant, guitare Polo : beatbox, guitare Iris Garabedian et Lucie Levasseur : comédiennes et acrobates Mise en scène : Pablo Volo Avec le soutien du Festi’Val de Marne, l’Espace Jean-Marie Poirer à Sucy-en-Brie, Les Bords de Scènes et le Forum à Boissy Saint-Léger

Richard Lamaille, gouverneur tyrannique aux caprices sans borne, construit sa cité de verre. Lamaille city et ses habitants ne respirent que pour lui. Pourtant, un immeuble résiste à sa fureur créatrice : le DIE LIE LAMAILLE. On dit qu'il est habité par la mort en personne. Mais Richard, bercé dans l’illusion que ses parents disparus volent dans le ciel vanille de Lamaille City, ne croit pas en la mort. Elle n’existe pas pour lui. Bershka, sa nourrice et son bras droit, lui chante tous les soirs « Dors, dors, petit faon, tes parents volent dans le ciel ». Flic et Flac, deux andouilles de gendarmes mènent l’enquête pour dégommer le Die Lie Lamaille. Leurs maladresses en chaine conduiront Richard à la découverte des habitants de l’immeuble tant redouté : la communauté de L’os Muertos, squelettes joyeux et délurés conduits par Muerta la glorieuse. Sophie Laloy : co-écriture, chant et clavier, réalisation du film Leïla Mendez : co-écriture, composition, chant et clavier Michel Taïeb : composition, batterie, guitare Rama Grinberg : Mise en scène et collaboration artistique Magali Hermine Murbach : Scénographie (décor, costumes et accessoires) Production : Mon grand l’ombre Coproduction : Théâtre de Corbeil-Essonnes / Communauté d’Agglomération Grand Paris Sud Seine-Essonne-Sénart et l’association CREA-Alforville. Spectacle aidé dans le cadre du fonds d'aide à la création chanson du Festi'Val de Marne. Avec le soutien des Théâtres de Maisons-Alfort, du TQI-Centre Dramatique National du Val de Marne, du Centre Culturel Jean Houdremont, scène conventionnée - La Courneuve, de l’Espace Charles Vanel à Lagny-sur-Marne et de la ville de Saint-Michel-sur-Orge. Avec l’aide du Ministère de la Culture - DRAC Île-de-France, du Département du Val de Marne, de la Spedidam, de l’ADAMI, et le soutien du Fonds SACD Musique de Scène.

Zélie prend le train seule pour aller rejoindre son grand-père If à l’autre bout de la ville. Pour cela, elle doit traverser toute la cité Narcys, suite d’immeubles placardés d’enseignes publicitaires à l’honneur du HUM*. Le voyage est long, les annonces sortant des HUM la bercent et Zélie s’endort. Dans son rêve, un mi-homme mi-bouc qui ressemble étrangement à son grand-père prend les commandes du train pour lui raconter son histoire. Celle-ci nous emmène vers un monde fantastique où hommes et bêtes vivaient en symbiose avec une nature débordante, au temps de Phrodys. * hum: écran qui sert à tout, qui apporte un plaisir modéré et un bonheur de courte durée. Diffuse des publicités à longueur de temps. Leïla Mendez : Co-écriture et chanteuse, musicienne Rama Grinberg : Comédienne Michel Taïeb : Comédien, musicien Sophie Laloy : Direction artistique, co-écriture, conception graphique et animation du film Cécile Trémolières : Scénographie et costumes Production : Mon grand l’ombre Coproduction : Théâtre de Corbeil-Essonnes, Communauté d’Agglomération Grand Paris Sud Seine-Essonne-Sénart, La Faïencerie Théâtre – Scène conventionnée Art en territoire, Théâtre et cinéma Georges Simenon à Rosny-sous-Bois. Spectacle aidé dans le cadre du fonds d'aide à la création chanson du Festi'Val de Marne. Avec l’aide de la région Ile de France et de la SPEDIDAM. Avec le soutien de L’Espace Germinal à Fosses et l’Espace Sarah Bernhardt à Goussainville. La compagnie est conventionnée par la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication et soutenue par le département de Seine Saint Denis.

Les poèmes d’Eluard, La Fontaine, Prévert... inspirent à Pascal Peroteau dix nouvelles chansons. Il leur invente une suite, et fait réaliser pour chacune, par un réalisateur audiovisuel différent, un film d’animation. La composition des musiques intervient ensuite, en s’inspirant des images. Pascal Peroteau : chant, contrebasse Fabrice Barré : clarinettes, percussions Philippe Blanc : banjo, mélodica, percussions, flûte traversière, xylophone Véronique Nauleau : projection vidéo Co-production TC Spectacles, le Théâtre de la Coupe d’Or à Rochefort et le Festi’Val de Marne “Auteur-compositeur-interprète, Pascal Peroteau se fait poète en proposant un spectacle musical et visuel, composé à partir des poésies La Fontaine, Prévert, Desnos... et de leurs suites inventées, chantées, parlées ou bruitées. De très courtes animations illustrent chacun des poèmes selon des techniques différentes (dessins, collages, pâtes à modeler...). Drôle, tendre, absurde, un concert en images au fil des mots.” TT - On aime beaucoup / Télérama

Spectacle musical au savant mélange de musique et de récit où le pianiste virtuose de Boogie-Woogie et de Ragtime nous évoque l’histoire des noirs américains, de leur musique et de leurs conditions de vie. Un spectacle salutaire pour toutes les générations. Sébastien Troendlé : pianiste Mise en scène : Anne Marcel Création lumière : Pascal Grussner Vidéo : Philippe Lux Co-production Le Créa, scène conventionnée jeune public d’Alsace Labellisé par la Fondation pour la mémoire de l'esclavage

TAMAO nous raconte les aventures d’une tortue sous-marine, depuis la plage de sa naissance jusqu’à son retour pour sa première ponte. Manger ou être mangée? Telle est la loi. Tour à tour des personnages excentriques la distraient de son voyage. L’amour la ramène sur sa plage d’origine. Un cycle de vie est bouclé. Sur scène, un dispositif sonore fantaisiste fait vivre le film d’animation. Deux créatures loufoques mi-sirènes mi-marins nous racontent l’histoire en musique et en chansons. Un clavier mêlant piano et bruitages percussifs, voix et autresinstruments aquatiques inventés pour l’occasion les accompagnent. Sophie Laloy : Mise en scène, tournage du film et conception graphique, musique Leïla Mendez : Mise en scène, tournage du film et conception graphique, musique Rama Grinberg : Direction d’acteurs et collaboration artistique Magali Hermine Murbach : Scénographie (décor, costumes et accessoires) Production : Mon grand l’ombre Coproduction : la ville de La Norville, le Théâtre Paris-Villette et les Studios de Virecourt, le Théâtre Jacques Prévert d'Aulnay-sous-Bois. Avec le soutien du Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, du Théâtre Gérard Philipe de Bonneuil-sur-Marne, du Théâtre Lino Ventura et cinéma Jacques Brel de Garges-lès-Gonesse, du Festival À Pas Contés de Dijon, de l'AFSCO - Espace Matisse de Mulhouse.