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À la croisée des chemins-Mazarin et Alexis Horellou
Concerts dessinés, Jeune public, Tout publicDeux chemins s’effleurent, se croisent et s’entremêlent dans une histoire commune. Tandis que le noir se lève, Alexis Horellou manipule pochoirs, stylos et aquarelles dans son atelier éphémère. Face à lui, Mazarin dévoile des chansons folk, dépouillées et sans artifices. Au fond, le troisième acteur est un grand écran. Il montre des mains à l’œuvre et deux personnages qui prennent vie. De la musique, une vieille voiture, des sifflements, un conducteur prêt à en découdre, des sourires, une tempête, des ruines, la plage, un homme… Autant de tableaux, d’atmosphères, de mélodies et de regards échangés qui laissent place à l’imagination. Alexis Horellou : peintre, scénographe et auteur Pierre Le Feuvre : alias Mazarin, auteur-compositeur, interprète et scénographe Nicolas Bonneau : regard extérieur Yvan Fougeray : Lumière et décor Thomas Ricou & Thomas Dilis : Son Création automne 2022 En co-production avec : La saison culturelle de Changé (53) | Le Kiosque Mayenne (53) | Saison spectacle vivant de Craon (53) Soutien à la création : Région Pays de la Loire | Le département de la Mayenne | Pays de Craon -
Annette, de Mare a hija – Cie Mon grand l’ombre
Tout publicLeïla Mendez, chanteuse du groupe YAÏA, part rencontrer Annette Cabelli-Florentin en juin 2020 à Nice. Annette est née en 1925 en Grèce à Salonique, elle est rescapée d’Auschwitz et c’est l’une des dernières personnes dont la langue maternelle est le judéo-espagnol. Grâce à cette rencontre, Leïla Mendez va recueillir des bribes de cette langue et de son histoire, qu’elle chante avec YAÏA, un groupe formé de quatre musiciens qui interprètent les romances séfarades. L’entretien a été enregistré et filmé par Raphaël Pillosio, documentariste. Bouleversée par cette rencontre, Leïla, accompagnée des musiciens du groupe, d’une metteuse en scène et avec la collaboration du réalisateur des images, décide de partager ce moment en composant un dialogue sur scène entre le récit filmé d’Annette Cabelli et les chansons de YAÏA. Leïla Mendez : Direction artistique, voix, percussion Michel Taïeb : Guitare, percussion Michel Schick : Saxophone, clarinette Jean Laurent Cayzac : Contrebasse Raphaël Pillosio et Leïla Mendez : Réalisation du film documentaire Rama Grinberg : Mise en scène et Collaboration artistique Carine Hily : Costumes Production : Mon grand l’ombre Coproduction : l’atelier documentaire société de production de films et Mon grand l’ombre. Avec l’aide du Centre culturel Baschet à St Michel Sur Orge, Le Festival Jazz and Klezmer à Paris, La Saillante à Saillant, La Grange Dimière à Fresnes, le Nouveau Pavillon à Bouguenais et L’association Aki Estamos, les Amis de la Lettre séfarade pour les traductions. Avec le soutien de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah et le financement de la Région Ile de France. -
David Sire – Avec
Tout publicDans un concert plus que vivant néanmoins au chaos parfaitement ordonné, David Sire nous fait caracoler joyeusement au gré de sa fantaisie poétique inépuisable. Avec l’énigmatique Cerf Badin, clown blanc multicolore et guitariste redoutable. Avec la joie féroce de chevaucher la liberté. Avec des guitares et des pompes à vélo... Le spectacle du duo trace une généreuse échappée belle au pays de l’étonnement. David Sire (guitare, ukulélé, pompe à vélo) Fred Bouchain (guitare) “Ce qui se dégage du ravissement esthétique des mélodies et de la virtuosité de la plume, c’est, en filigrane, ce rejet de l’individualisme et de la solitude. Un homme chantant l’urgence de la rencontre, de la solidarité, du partage, des sentiments. Le fond et la forme. Tout simplement magique.” Francofans Avec le soutien de la Palène à Rouillac -
David Sire – Bégayer l’obscur
Tout publicUn jour, en se promenant dans la forêt, David Sire devine la présence d’un homme. Et c’est un choc, un bouleversement, une obsession totale, intime, irrépressible. Quel homme peut vivre ici ? Et pourquoi ? « Cette rencontre m’a littéralement soufflé, fracturé : excitation, peur, jubilation, colère, délire, elle a suscité en moi des émotions violentes et au départ parfaitement incompréhensibles », confie-t-il. En duo avec son fidèle complice guitariste Cerf, il va explorer une nouvelle manière de raconter ce choc. « On ne voit pas venir ce spectacle qui conjugue sans balbutier théâtre et musique. Il déboule d’on ne sait quelle exigence, quel délire, quel désir de vie ou quelle joie de créer, mais il s’impose et en impose. Impeccablement interprété, écrit, mis en scène, il ne ressemble à rien de connu : c’est un récital, une ballade, une épopée, une méditation lyrique et jamais emphatique. » TTT – ON AIME PASSIONNÉMENT / TÉLÉRAMA David Sire : conteur-chanteur Fred Bouchain : guitariste Marina Tomé : mise en scène et co-écriture Une co-production Sélénote, Gommette , Théâtre d'Angoulême-Scène Nationale, Théâtre Boris Vian à Couëron Avec le soutien de l'OARA - Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, du Département de La Charente, de la DRAC Nouvelle Aquitaine, de l'Odyssée à Périgueux, des Carmes à La Rochefoucault -
David Sire – The bifurcus experience
Tout publicQu’est-ce qui fait qu’on devient ce qu’on devient tout en continuant secrètement de devenir ce qu’ a priori et apparemment on ne devient pas (ou plus) ? C’est à cette question toute simple que David Sire se propose de répondre tout aussi simplement. Pour l’occasion, il s’est entouré des plus grands spécialistes en matière de bifurcation quantique. Truffée d’anagrammes et de court-circuits, cette conférence imprévisible nous emportera aux confins de la philosophie, de la poésie, du bricolage et du hasard. David Sire : texte, interprétation, scénographie Marina Tomé : mise en scène et collaboration à l’écriture Soutien : Théâtre d’Angoulême-Scène Nationale; CRÉA, Saint-Georges-de-Didonne; Théâtre des Sources, Fontenay-aux-Roses; le Département de la Charente -
Jemima & Johnny
Jeune public, Tout publicLondres, 1965. Johnny flâne dans les rues pendant que son père se rend à un meeting d’une organisation raciste. Il rencontre Jemima, dont la famille arrive tout juste des Caraïbes. Main dans la main, la petite fille aux grands yeux étonnés - poupée serrée sur la poitrine - et le petit garçon partent à l’aventure dans un Londres populaire dont le paysage est encore marqué par les séquelles des bombardements, où l’on croise des charettes et des chevaux. L’équipe musicale s’est rapprochée de l’illustrateur nantais Guillaume Carreau, qui a une grande pratique de l’illustration pour la scène et qui a proposé de faire une introduction dessinée au film : l’histoire de Jemima avant son arrivée à Londres. STÉPHANE LOUVAIN guitare, chant FRANÇOIS RIPOCHE batterie, chant ARIANNA MONTEVERDI guitare, chant GUILLAUME CARREAU dessins LIONEL NGAKANE Réalisateur Production : AKOUSMA • Co-production et diffusion : Gommette production • Co-production et accueil en résidence de création : Lillico, Rennes / Scène conventionnée d’intérêt national en préfiguration. Art, Enfance, Jeunesse + Théâtre Les 3 Chênes à Loiron-Ruillé • Accueil en résidence de création : Île-d’Yeu • Avec le soutien du ministère de la Culture • Demandes de soutien en cours : Ville de Nantes, département de Loire-Atlantique, région des Pays de la Loire -
Linda Edsjö – In this house
Tout publicLinda est suédoise, parle quatre langues (suédois, danois, français, anglais). Ses sonorités en tête sont donc multiples, elle est enrichie de plusieurs cultures. « In this house » est une fabrique à ce jour, et le fruit de ses recherches musicales, textuelles et sonores innombrables et fourmillantes qui donneront lieu à un spectacle. Dans sa maison ancienne, propice à l’inspiration, à se raconter des histoires, Linda Edsjö explore l’environnement intérieur et extérieur en faisant des fouilles diverses. Une sorte d’enquête du temps ancien, de la terre, des greniers, des bâtiments, du puits, à la recherche de toujours plus de sons, toujours plus d’histoires. On se dit déjà que rentrer « In this house », c’est s’assurer de faire un voyage sonore et poétique hors et avec le temps. De et par Linda Edsjö, percussioniste Scénographie Anna Edsjö Collaboration artistique Wilfried Wendling Production : Gommette production, Cie Sillidill / Soutien: CNM, DRAC Idf, Anis Gras / Co-productions La Muse, GMEM - CNCM Marseille, Théâtre de Vanves, La Petite Chartreuse -
Living cartoon duet – Sophie Lavallée et Camille Phelep
Jeune public, Tout publicCe ciné-concert nous emmène à Hollywood, en plein bouillonnement créatif des années 20-30, dans le monde alors en pleine construction de l’animation. La bande-son est réalisée en direct, bruitée, jouée, "à l'ancienne". Des cartoons de Walt Disney, Tex Avery ou Ub Iwerks mais aussi des personnages tels que Betty Boop ou Félix le Chat sont projetés à l’écran. Sur scène, une comédienne et une musicienne doublent les animations en live ! Elles réalisent tout sous vos yeux : la musique (piano, chant, percussions), les bruitages (objets de récupération, percussions) et les voix des personnages (grommelots, anglais, français). Les cartoons prennent vie ! Performance à la fois documentaire, d’une grande précision et à l’humour décapant, mêlant virtuosité, poésie et comique burlesque, ce ciné-spectacle s’adresse aux petits comme aux grands. Plusieurs versions du spectacle : français, allemand. Pour les scolaires, format de 45-50 minutes possible. Sophie Lavallée, Camille Phelep : Interprètes Camille Phelep : Musique Robert Nippoldt : Illustrations Berta Cuso : Mise en animation des illustrations Caroline Martin : Oeil extérieur Andrey Fedosov : Projection Martin Bouhet : Lumières -
Narcisse
Tout publicNarcisse a été révélé au public aux Francouvertes en 2020, dans un show alliant musique, performance et danse. Narcisse réinterprète dans ses textes des tragédies grecques avec une sensibilité Queer. À travers son spectacle, il déstabilise les étiquettes et les codes sociaux avec audace et authenticité. Narcisse vous invite à une messe nouveau genre qui célèbre l’amour de soi, la compréhension et la diversité. Jorie Pedneault : Paroles, chant et musique Daniel Hains-Côté : batterie, percussions Michaël Lavoie : basse Frédérique-Anne Desmarais : saxophone Philip Després : danse, performance -
Sébastien Troendlé – Rag’n Boogie
Tout publicAvez-vous entendu parler du Cake-Walk, des Minstrels et des rent-parties ? Le ragtime et le boogie-woogie vous disent quelque chose ? Comment des musiques aussi joyeuses ont-elles pu naître dans le contexte dramatique de l’époque ?… Sébastien Troendlé s’est plongé dans l’histoire de ces musiques et de leurs créateurs et nous invite au voyage. Pour toucher au plus près de ce que furent les destins de ces artistes, pour mieux plonger dans leur époque et les conditions d’éclosion de leurs musiques, de nombreuses images et films d’archives accompagnent et amplifient ce voyage au cœur d’une Amérique déchirée, mais animée d’un bouillonnement créatif sans égal. De sorte que dans Rag’n Boogie, les forces de la musique, de l’image et de la narration d’une histoire aux accents universels, se conjuguent dans un souffle quasi épique. Sébastien Troendlé : pianiste Mise en scène : Ismaïl Safwan Création lumière : Pascal Grussner Vidéo : Philippe Lux Co-production Le Point d’Eau à Ostwald (67), Colmar jazz festival (68), La Barcarolle – Scène conventionnée du Pays de Saint-Omer (62) Soutenu par La Lanterne, Pôle culturel de Rambouillet (78), le Relais culturel de Haguenau (67) et l’Illiade d’Illkirch-Graffenstaden (67)ainsi que par le Ministère de la Culture – Drac Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg -
Sébastien Troendlé – Un peu de bois et d’acier
Concerts dessinés, Tout publicLes personnages défilent dans un univers musical fait de compositions et d’improvisations proposé par Sébastien Troendlé et son acolyte Frédéric Guérin. L’univers graphique noir et blanc tout en sensibilité de Chabouté prend vie. La musique nous transporte tout au long des images vidéo, nous déposant délicatement aux dernières notes du spectacle, le regard sur nos quotidiens à jamais enrichis. Sébastien Troendlé : piano Frédéric Guérin : batterie et percussions Gabriel Goubet : compositing vidéo Mis en musique par Sébastien Troendlé D’après la bande dessinée “Un peu de bois et d’acier” de CHABOUTÉ © Glénat / Vents d’Ouest Avec le soutien de l’Espace culturel de Vendenheim, le Colmar jazz festival et l’Illiade d’Illkirch-Graffenstaden. -
Söta Sälta – J’ai tué l’amour
Tout publicAh, l’amour ! L’amour peut être terrible, biscornu, frustré, jaloux, malheureux, désespéré, violent... C’est toujours après qu’on en rit ! Voilà pourquoi Elsa Birgé et Linda Edsjö s’en moquent. Les deux musiciennes sont drôles, explosives, tendres, polyglottes... Elles chantent en français et en suédois, deux langues légendaires pour conter « ça » par le menu ! Ça ? Des chansons d’hier, d’avant-hier, qui remontent même jusqu’à la nuit des temps... C’était déjà compliqué, mais rien n’a changé, si ce n’est l’art et la manière, parce qu’elles sont des filles d’aujourd’hui ! Söta Sälta. Sucré salé. Les deux chanteuses présentent un smögåsbord qui met l’eau à la bouche. Au vibraphone s’ajoutent des objets bizarres, des percussions, des jouets, pour appuyer là où ça fait mal, une merveilleuse harmonie vocale, un cri du coeur, que le corps exulte ! Duo : Elsa Birgé et Linda Edsjö (chant, vibraphone, percussions, objets sonores) Production : Cie Sillidill Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, Pôle Région Chanson - Les Bains-Douches, Le Comptoir - Fontenay-sous-Bois, Anis Gras - Arcueil, Le Forum - Nivillac -
Söta Sälta & Spat’ Sonore – Näcken
Jeune public, Tout publicCREATION 2024 Un spectacle musical imaginé conjointement par Söta Sälta & Spat’sonore, mélange chansons, musique, bruits et paysages sonores. La confrontation de leurs imaginations débridées crée un univers immersif et poétique où la musique nous entraîne dans un monde magique dont la fascination et l’attirance rappellent le joueur de flûte de Hamelin, les sirènes qui séduisirent Ulysse ou la légende de Näcken. Les musiciens : Elsa Birgé, Linda Edsjö, Nicolas Chedmail, Philippe Bord, Nina Daigremont -
Spat’ Sonore – Des madeleines dans la galaxie
Jeune public, Tout publicAu cœur d’une galaxie de sons mystérieux, grimpent d’étranges plantes en tubes de cuivre coiffées de pavillons-corolles. La structure se cabre et vacille,ils soufflent, grattent et frappent des polyrythmies spatialisées, des ombres de motets au fond d’une piscine, des drones d’appeaux à sanglier, des masses d’air visqueux, des jungles dans les souterrains, des silences‐océans colorés d’îles exubérantes. Les musiciens : Philippe Bord, Nicolas Chedmail, Elsa Birgé, Maxime Morel, Joris Rühl avec le soutien la Drac Ile-de-France, la Région Ile-de-France, l’Adami, la Spedidam, la ville de Paris, la Sacem.. -
Tikies – Girl Band
Tout publicCe sont 3 femmes sur scène, 3 musiciennes et chanteuses qui dialoguent avec leurs aînées : The Andrew Sisters, The Bangles, The Spice Girls, The Runaways… Quelles étaient leurs vie, et en quoi leur musique a-t-elle révolutionné l’industrie musicale majoritairement masculine? Les chansons sont soigneusement choisies entre chronologie, engagement et poésie. Et puis quelques témoignages récoltés d’hier et d’aujourd’hui ponctuent le set tantôt acoustique tantôt bien plus amplifié. Girls Band, 3 femmes faites de cœur, de chair et de passion, nous racontent leur histoire aussi sensible et intemporelle que la musique. Lili Ster : chant, clavier, basse Julie Gomel : chant, guitare, ukulélé Emilie Rambaud : chant, percussions, batterie LES TIKIES proposent aussi une conférence sur la place des femmes dans la musique, ainsi qu'un concert de Noël.
